Hayao Miyazaki

• Akitsu Saburō (秋 津 三 朗)
• Teruki Tsutomu (照 樹 務)

• Animatör
• film yapımcısı
• senarist
• yazar
• manga sanatçısı

• Toei Animation (1963–1971)
• A-Pro (1971–1973)
• Zuiyō Eizō (1973–1975)
• Nippon Animasyonu (1975–1979)
• Tokyo Filmi Shinsha (1979–1982)
• Topcraft (1982–1985)
• Studio Ghibli (1985 –Güncel)

• Gorō Miyazaki
• Keisuke Miyazaki

• Katsuji Miyazaki (baba)

• Tarihçe
• Sektör
  • Seslendirme
  • Şirketler
• Orijinal video animasyonu
• Orijinal net animasyon
• Fansub
• Fandub
• Listeler
  • En uzun dizi
  • En uzun bayilikler

• Seslendirme
• Şirketler

• En uzun dizi
• En uzun bayilikler

• Tarih
• Yayıncılar
• Uluslararası pazar
• Mangaka
Doujinshi
• Alternatif
• Gekiga
• Yonkoma li>
• İkonografi
• Tarama
• Listeler
  • En çok satan diziler
  • En uzun dizi

• En çok satan dizi
• En uzun dizi

• Çocuklar
• Shōnen
• Shōjo
• Seinen
• Josei >

• Yemek Pişirme
• Erotik
  • Bara
  • Gençlerin aşk
  • Yaoi
  • Yuri
• Harem
• Isekai
• Büyülü kız
• Mecha
• Ryona
• Spor
• Diğerleri

• Bara
• Gençlerin sevgisi
• Yaoi
• Yuri

• Mitsuru Adachi
• Fujio Akatsuka
• George Akiyama
• Hideaki Anno
• Hideo Azuma
• Kelepçe
• Osamu Dezaki
• Tetsuo Hara
• Mamoru Hosoda
• Yukinobu Hoshino
• Ryoichi Ikegami
• Kunihiko Ikuhara
• Ken Ishikawa
• Shotaro Ishinomori
• Ikki Kajiwara
• Tomoharu Katsumata
• Yoshiaki Kawajiri
• Shōji Kawamori
• Rakuten Kitazawa
• Kazuo Koike
• Satoshi Kon
• Masami Kurumada
• Kōichi Mashimo
• Katsuji Matsumoto
• Leiji Matsumoto
• Hayao Miyazaki
• Shigeru Mizuki
• Hideko Mizuno
• Shinji Mizushima
• Daijiro Morohoshi
• Tadao Nagahama
• Nagai'ye Git
• Shinji Nagashima
• Daisuke Nishio
• Eiichiro Oda
• Kyoko Okazaki
• Mamoru Oshii
• Rintaro
• Takao Saito
• Hiroshi Sasagawa
• Junichi Sato
• Sanpei Shirato
• Masamune Shirow
• Gisaburō Sugii
• Isao Takahata
• Osamu Tezuka
• Akira Toriyama
• 24. Yıl Grubu
• Tatsuo Yoshida
• Tsutomu Nihei

• Konvansiyonlar
• Kulüpler
• Cosplay
• Anime müzik videosu
• Otaku
• Yaoi fandom

• Sözlük
  Ecchi
  • Hentai
  • Lolicon
  • Moe
• Anime etkilenen animasyon
• 2.5D müzikal

• Ecchi
• Hentai
• Lolicon
• Moe

• v
• t
• e

Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; 5 Ocak 1941 doğumlu) Japon animatör, yönetmen, yapımcı, senarist, yazar ve manga sanatçısıdır. Bir film ve animasyon stüdyosu olan Studio Ghibli'nin kurucularından biri, usta bir hikaye anlatıcısı ve uzun metrajlı animasyon filmleri yapımcısı olarak uluslararası beğeni topladı ve animasyon tarihinin en başarılı film yapımcılarından biri olarak kabul ediliyor. p>

Tokyo'nun Bunkyō bölgesinde doğan Miyazaki, erken yaşlardan itibaren manga ve animasyona olan ilgisini dile getirdi ve 1963'te Toei Animation'a katıldı. Toei Animation'daki ilk yıllarında arada bir sanatçı olarak çalıştı ve daha sonra işbirliği yaptı. yönetmen Isao Takahata ile. Miyazaki'nin Toei'de katkıda bulunduğu önemli filmler arasında Doggie March ve Gulliver's Travels Beyond the Moon yer alıyor. 1971'de A-Pro'ya geçmeden önce Çizmeli Kedi ve Hayvan Hazinesi Adası gibi diğer filmlere önemli canlandırma sağladı. > Takahata ile birlikte Üçüncü Bölüm I 'i Lupin. 1973'te Zuiyō Eizō'ya (daha sonra Nippon Animation olarak bilinir) taşındıktan sonra, Miyazaki World Masterpiece Theatre 'da animatör olarak çalıştı ve Future Boy Conan adlı televizyon dizisini yönetti. 1979'da ilk uzun metrajlı filmi The Castle of Cagliostro ve 1984'te Nausicaä of the Valley of the Wind için 1979'da Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha'ya katıldı. ve televizyon dizisi Sherlock Hound .

Miyazaki, 1985 yılında Studio Ghibli'yi kurdu. Ghibli ile aralarında Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki'nin Dağıtım Hizmeti (1989) ve Porco Rosso (1992). Filmler Japonya'da eleştirel ve ticari başarı ile karşılandı. Miyazaki'nin Princess Mononoke filmi, Japonya Akademisi Yılın Resmi Ödülü'nü kazanan ilk animasyon filmiydi ve 1997'de gösterime girmesinin ardından kısa bir süre Japonya'da en çok hasılat yapan film oldu; Batı dünyasına dağıtımı, Ghibli'nin popülerliğini ve Japonya dışındaki etkisini büyük ölçüde artırdı. 2001 yapımı Spirited Away filmi, Japon tarihinin en çok hasılat yapan filmi oldu, 75. Akademi Ödüllerinde En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü'nü kazandı ve sıklıkla 2000'lerin en büyük filmleri arasında yer aldı. Miyazaki'nin sonraki filmleri - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) ve The Wind Rises (2013) - ayrıca eleştirel ve ticari beğeniler aldı başarı. The Wind Rises 'in yayınlanmasının ardından Miyazaki, 2016 yılında yeni bir uzun metrajlı film üzerinde çalışmaya geri dönmesine rağmen uzun metrajlı filmlerden emekli olduğunu duyurdu.

Miyazaki'nin eserleri yinelemeyle karakterize edilir. insanlığın doğa ve teknoloji ile ilişkisi, doğal ve geleneksel yaşam kalıplarının bütünlüğü, sanat ve zanaatkarlığın önemi ve şiddet içeren bir dünyada pasifist bir etiğin sürdürülmesinin zorluğu gibi temalar. Filmlerinin kahramanları genellikle güçlü kızlar veya genç kadınlardır ve filmlerinden birkaçı, iyileştirici niteliklere sahip ahlaki açıdan belirsiz düşmanları sunar. Miyazaki'nin çalışmaları büyük beğeni topladı ve ödüllendirildi; Kasım 2012'de olağanüstü kültürel katkılarından dolayı Kültürel Başarı Kişisi seçildi ve Kasım 2014'te animasyon ve sinema üzerindeki etkisiyle Akademi Onur Ödülü'nü aldı. Miyazaki sık sık birçok animatör, yönetmen ve yazara ilham kaynağı olarak gösterildi.

İçindekiler

• 1 Erken yaşam
• 2 Kariyer
  • 2.1 Erken kariyer
  • 2.2 Çığır açan filmler
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 İlk filmler (1985–1996)
    • 2.3.2 Küresel ortaya çıkış (1997–2008)
    • 2.3 .3 Daha sonraki filmler (2009-günümüz)
• 3 Çalışma
• 4 Gösterim
• 5 Tema
• 6 Yaratma süreci ve etkileri
• 7 Kişisel yaşam
• 8 Ödüller ve adaylıklar
• 9 Notlar
• 10 Referans
• 11 Kaynaklar
• 12 Dış bağlantılar

• 2.1 Erken kariyer
• 2.2 Çığır açan filmler
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 İlk filmler (1985–1996)
  • 2.3.2 Küresel ortaya çıkış (1997–2008)
  • 2.3 .3 Daha sonra dosyala ms (2009 – günümüz)

• 2.3.1 İlk filmler (1985–1996)
• 2.3.2 Küresel ortaya çıkış (1997–2008)
• 2.3.3 Sonraki filmler (2009'dan günümüze)

Erken dönem

Hayao Miyazaki 5 Ocak 1941'de doğdu , Tokyo, Bunkyō'daki Akebono-cho kasabasında, dört oğlunun ikincisi. Babası Katsuji Miyazaki (c. 1915 - 18 Mart 1993), 2. Dünya Savaşı sırasında savaş uçakları için dümen üreten Miyazaki Airplane'in yöneticisiydi. İş, ailesinin Miyazaki'nin erken yaşamında varlıklı kalmasına izin verdi. 1944'te Miyazaki üç yaşındayken ailesi Utsunomiya'ya tahliye edildi. Temmuz 1945'te Utsunomiya'nın bombalanmasından sonra Miyazaki'nin ailesi Kanuma'ya tahliye edildi. Bombalama, o sırada dört yaşında olan Miyazaki üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. 1947'den 1955'e kadar Miyazaki'nin annesi omurga tüberkülozundan muzdaripti; evden bakılmadan önce ilk birkaç yılını hastanede geçirdi. Miyazaki'nin annesi, düzenli olarak "sosyal olarak kabul edilmiş normları" sorgulayan katı, entelektüel bir kadındı. Temmuz 1983'te 71 yaşında öldü.

Miyazaki, 1947'de Utsunomiya'daki bir ilkokulda okula başladı ve birinci ila üçüncü sınıfları tamamladı. Ailesi Suginami-ku'ya geri döndükten sonra Miyazaki, Ōmiya İlköğretim Okulu'nda dördüncü sınıfı ve Eifuku İlköğretim Okulu'nda beşinci sınıfı tamamladı. Eifuku'dan mezun olduktan sonra Ōmiya Ortaokuluna girdi. Bir manga sanatçısı olmayı arzuladı ama insanları çizemediğini keşfetti; bunun yerine birkaç yıl boyunca yalnızca uçaklar, tanklar ve savaş gemileri çizdi. Miyazaki, Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa ve Osamu Tezuka gibi birçok manga sanatçısından etkilendi. Miyazaki, bir sanatçı olarak kendi gelişimini engellediği için Tezuka'nın tarzını kopyalamanın "kötü bir form" olduğuna inanarak, erken dönem çalışmalarının çoğunu yok etti. Miyazaki, Ōmiya Ortaokulundan mezun olduktan sonra Toyotama Lisesi'ne girdi. Üçüncü yılında Miyazaki'nin animasyona olan ilgisi Panda ve Sihirli Yılan (1958) tarafından tetiklendi. Filmin kahramanına "aşık oldu" ve üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Miyazaki, Toyotama'dan mezun olduktan sonra Gakushuin Üniversitesi'ne girdi ve "o zamanlar bir çizgi roman kulübüne en yakın şey" olan "Çocuk Edebiyatı Araştırma Kulübü" üyesi oldu. Miyazaki, boş zamanlarında ortaokuldaki resim öğretmenini ziyaret eder ve stüdyosunda çizim yapar ve burada ikisi içki içer ve "siyaset, hayat ve her türlü şey hakkında konuşurdu". Miyazaki, 1963'te Gakushuin'den siyaset bilimi ve ekonomi alanlarında derecelerle mezun oldu.

Kariyer

Erken kariyer

1963'te Miyazaki, Toei Animation'da çalıştı. Teatral uzun metrajlı anime Doggie March ve televizyon animesi Wolf Boy Ken (her ikisi de 1963) için arada bir sanatçı olarak çalıştı. Ayrıca Gulliver'in Ayın Ötesine Yolculuklar (1964) adlı eserinde çalıştı. Geldikten kısa bir süre sonra bir işçi anlaşmazlığının lideriydi ve 1964'te Toei sendikasının baş sekreteri oldu. Miyazaki daha sonra The Great Adventure of Horus, Prince of the Horus'da baş animatör, konsept sanatçısı ve sahne tasarımcısı olarak çalıştı. Güneş (1968). Filmin prodüksiyonu boyunca Miyazaki, animasyon yaklaşımı Miyazaki'nin çalışmalarını derinden etkileyen akıl hocası Yasuo Ōtsuka ile yakın çalıştı. Miyazaki'nin kariyerinin geri kalanında birlikte çalışmaya devam edeceği Isao Takahata'nın yönettiği film büyük övgüler aldı ve animasyonun evriminde çok önemli bir çalışma olarak kabul edildi.

Miyazaki, Akitsu Saburō (秋 津 三 朗) takma adı altında, Eylül 1969 ile Mart 1970 arasında Boys'da 26 bölümde yayınlanan People of the Desert adlı mangayı yazdı ve resimledi. ve Girls Newspaper (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Fukushima'nın Çölün Şeytani Efendisi (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ) gibi resimli hikayelerden etkilenmiştir. Miyazaki ayrıca Kimio Yabuki'nin yönettiği The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969) için de ana animasyon sağladı. Film için promosyon bağlantısı olarak 12 bölümlük bir manga serisi yarattı; dizi Ocak - Mart 1969 arasında Tokyo Shimbun 'un Pazar baskısında yayınlandı. Miyazaki daha sonra Flying Phantom Ship (1969) senaryosunda askeri tankların yer alacağı sahneler önerdi. Tokyo şehir merkezinde kitlesel histeriye neden oldu ve film şeridi ve sahneleri canlandırmak için işe alındı. 1971'de Hiroshi Ikeda'nın Animal Treasure Island uyarlaması için yapı, karakter ve tasarımlar geliştirdi; Ocak-Mart 1971 arasında Tokyo Shimbun 'da basılan 13 bölümlük manga uyarlamasını yarattı. Miyazaki ayrıca Ali Baba ve Kırk Haramiler için de önemli animasyon sağladı.

Miyazaki, Ağustos 1971'de Toei Animation'dan ayrıldı ve genellikle takma ad kullanarak, Lupin the Third Part I 'in 23 bölümünü Takahata ile yönettiği veya yönettiği A-Pro'da işe alındı. Teruki Tsutomu (照 樹 務). İkili ayrıca Astrid Lindgren'in Pippi Longstocking kitaplarına dayanan bir dizinin ön prodüksiyonuna başladı ve kapsamlı hikaye tahtaları tasarladı; Miyazaki ve Takahata Lindgren ile tanıştıktan sonra dizi iptal edildi ve projenin tamamlanması için izin reddedildi. Miyazaki, 1972 ve 1973'te iki Panda yazdı, tasarladı ve canlandırdı! Haydi Panda! filmleri, yönetmenliğini Takahata. Haziran 1973'te A-Pro'dan Zuiyō Eizō'ya taşındıktan sonra, Miyazaki ve Takahata World Masterpiece Theatre üzerinde çalıştılar. Bu filmde bir uyarlama olan Heidi, Alplerin Kızı adlı animasyon dizisi yer aldı. Johanna Spyri'nin Heidi filminden. Zuiyō Eizō, Temmuz 1975'te Nippon Animation olarak devam etti. Miyazaki ayrıca Alexander Key'in The Incredible Tide filminden uyarlanan Future Boy Conan (1978) adlı televizyon dizisini de yönetti.

Çığır açan filmler

Miyazaki, 1979'da Anne of Green Gables yapımı sırasında Nippon Animation'dan ayrıldı; ilk on beş bölümde sahne tasarımı ve organizasyonu sağladı. Bir Lupin III filmi olan ilk uzun metrajlı anime filmi The Castle of Cagliostro (1979) için TMS Entertainment'ın bir yan kuruluşu olan Telecom Animation Film'e taşındı. Telekom'daki rolünde Miyazaki, çalışanların ikinci dalgasının eğitilmesine yardımcı oldu. Miyazaki, 1981'de Sherlock Hound 'un altı bölümünü yönetti, ta ki Sir Arthur Conan Doyle'un mülküyle ilgili sorunlar prodüksiyonun askıya alınmasına yol açana kadar; Miyazaki, sorunlar çözülene kadar diğer projelerle meşguldü ve kalan bölümler Kyosuke Mikuriya tarafından yönetildi. Kasım 1984'ten Mayıs 1985'e kadar yayınlandılar. Miyazaki ayrıca Tibet halk masalı "Köpek oldu Prens" ten esinlenerek Shuna'nın Yolculuğu adlı çizgi romanı yazdı. Roman, Haziran 1983'te Tokuma Shoten tarafından yayınlandı ve 1987'de radyo yayını için dramatize edildi. Hayao Miyazaki'nin Daydream Veri Notları , Kasım 1984'ten Ekim 1994'e kadar Model Graphix ; öykülerin seçkileri 1995'te radyoda yayınlandı.

The Castle of Cagliostro 'nun yayınlanmasından sonra Miyazaki, Richard Corben'in çizgi romanından uyarlanan bir animasyon filmi için fikirleri üzerinde çalışmaya başladı Rowlf ve fikri TMS'de Yutaka Fujioka'ya sundu. Kasım 1980'de film haklarının elde edilmesi için bir teklif hazırlandı. O sıralarda, Miyazaki'ye Animage 'in yazı işleri ekibi tarafından bir dizi dergi makalesi için başvuruldu. Sonraki sohbetler sırasında, eskiz kitaplarını gösterdi ve animasyonda geliştirilmelerinde işbirliği potansiyelini gören editörler Toshio Suzuki ve Osamu Kameyama ile öngörülen animasyon projelerinin temel taslaklarını tartıştı. İki proje önerildi: Savaşan Devletler Şeytan Kalesi (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), Sengoku döneminde geçecek; ve Corben'in Rowlf filminin uyarlaması. Şirket, mevcut mangaya dayalı olmayan anime projelerine fon sağlamayı istemediği ve Rowlf uyarlama hakları güvence altına alınamadığı için her ikisi de reddedildi. Miyazaki'nin eskizlerini ve fikirlerini asla bir filme dönüştürülmemesi koşuluyla dergi için bir mangaya dönüştürmeye başlayabileceği konusunda bir anlaşmaya varıldı. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı adlı manga, Şubat 1982'den Mart 1994'e kadar devam etti. Hikaye, tankōbon ciltlerinde yeniden basıldığı şekliyle, toplam 1060 sayfa. Miyazaki bölümleri öncelikle kurşun kalemle çizdi ve sepya tonlu mürekkeple monokrom basıldı. Miyazaki, Kasım 1982'de Telecom Animation Film'den istifa etti.

Nausicaä of the Valley of the Wind 'in başarısının ardından Tokuma Shoten'in kurucusu Yasuyoshi Tokuma, Miyazaki'yi üzerinde çalışmaya teşvik etti. bir film uyarlaması. Miyazaki başlangıçta reddetti, ancak yönetebilmesi şartıyla kabul etti. Miyazaki'nin hayal gücü, Minamata Körfezi'nin cıva zehirlenmesi ve doğanın zehirli bir ortamda filmin kirli dünyasını yaratmak için nasıl tepki vermesi ve gelişmesiyle ortaya çıktı. Miyazaki ve Takahata, sanatsal yeteneğinin manganın sofistike atmosferini filme aktarabileceğine inandıkları için filmi canlandırmak için küçük stüdyo Topcraft'ı seçtiler. Ön üretim 31 Mayıs 1983'te başladı; Miyazaki, senaryoyu oluştururken manganın yalnızca on altı bölümüyle çalışacak zorluklarla karşılaştı. Takahata, filmin müziklerini bestelemesi için deneysel ve minimalist müzisyen Joe Hisaishi'yi görevlendirdi. Rüzgar Vadisi Nausicaä 11 Mart 1984'te piyasaya sürüldü. Gişede 1.48 milyar ¥ hasılat yaptı ve 742 milyon ¥ daha dağıtım geliri elde etti. Genellikle Miyazaki'nin bir animatör olarak ününü pekiştiren önemli çalışması olarak görülüyor. Kadınları, özellikle de ana karakter Nausicaä'yı olumlu şekilde canlandırmasıyla övgü topladı. Bazı eleştirmenler Rüzgar Vadisi Nausicaä'sını savaş karşıtı ve feminist temalara sahip olarak etiketledi; Miyazaki, sadece eğlendirmek istediğini belirterek aksini savunuyor. Manga ve filmin yaratılmasındaki başarılı işbirliği, diğer ortak projelerin temelini attı. Nisan 1984'te Miyazaki, Suginami Ward'da Nibariki adıyla kendi ofisini açtı.

Studio Ghibli

Haziran 1985'te, Miyazaki, Takahata, Tokuma ve Suzuki, Tokuma Shoten'in fonuyla animasyon prodüksiyon şirketi Studio Ghibli'yi kurdu. Studio Ghibli'nin ilk filmi Laputa: Castle in the Sky (1986), Nausicaä 'nın aynı yapım ekibini istihdam etti. Miyazaki'nin filmin dekoru için tasarımları Yunan mimarisinden ve "Avrupa şehircilik şablonlarından" esinlenmiştir. Filmdeki mimarinin bir kısmı da bir Galler maden kasabasından esinlenmiştir; Miyazaki, 1984'te Galler'e ilk ziyaretinde madencilik grevine tanık oldu ve madencilerin işlerine ve toplumlarına olan bağlılıklarına hayran kaldı. Laputa , 2 Ağustos 1986'da gösterime girdi. Japonya'da yılın en çok hasılat yapan animasyon filmiydi. Miyazaki'nin takip eden filmi Komşum Totoro , Studio Ghibli'nin mali durumunu sağlamak için Nisan 1988'de Takahata'nın Ateş Böceklerinin Mezarı ile birlikte gösterime girdi. Projeler arasında geçiş yapan sanatçılar için eşzamanlı üretim kaotikti. Komşum Totoro , teknolojinin doğa üzerindeki olumsuz etkisini vurgulayan Nausicaä 'nın aksine, çevre ve insanlık arasındaki ilişki temasını öne çıkarır. Film eleştirel beğeni toplarken ticari olarak gişede başarısız oldu. Bununla birlikte, ürün satışı başarılı oldu ve film bir kült klasik olarak etiketlendi.

1987'de Studio Ghibli, Eiko Kadono'nun Kiki's Delivery Service romanından bir film uyarlaması oluşturma haklarını aldı. . Miyazaki'nin Komşum Totoro üzerindeki çalışması, uyarlamayı yönetmesini engelledi; Yönetmen olarak Sunao Katabuchi seçildi ve Nobuyuki Isshiki senaryo yazarı olarak işe alındı. Miyazaki'nin Isshiki'nin ilk taslağından duyduğu memnuniyetsizlik, sonunda yönetmen rolünü üstlenerek projede değişiklik yapmasına neden oldu. Kadono, kitap ve senaryo arasındaki farklılıklardan memnun değildi. Miyazaki ve Suzuki, Kadono'yu ziyaret etti ve onu stüdyoya davet etti; projenin devam etmesine izin verdi. Filmin başlangıçta 60 dakikalık bir özel olması amaçlanmıştı, ancak Miyazaki film şeridini ve senaryoyu tamamladıktan sonra uzun metrajlı bir filme dönüştü. Kiki's Delivery Service , 29 Temmuz 1989'da prömiyerini yaptı. Gişede 2,15 milyar Yen kazandı ve 1989'da Japonya'da en yüksek hasılat yapan film oldu.

Mart-Mayıs 1989 arası Miyazaki'nin mangası Hikōtei Jidai , Model Graphix dergisinde yayınlandı. Miyazaki, Japan Airlines için mangaya dayalı 45 dakikalık bir uçak içi filmin yapımına başladı; Suzuki, beklentiler arttıkça filmi Porco Rosso adlı uzun metrajlı filme genişletti. Takahata'nın Only Yesterday (1991) filmindeki prodüksiyonun sona ermesi nedeniyle Miyazaki başlangıçta Porco Rosso 'nun prodüksiyonunu bağımsız olarak yönetti. 1991'de Yugoslav Savaşları'nın patlak vermesi Miyazaki'yi etkileyerek film için daha kasvetli bir ton yarattı; Miyazaki daha sonra filme "aptal" olarak atıfta bulunacaktı çünkü olgun tonları çocuklar için uygun değildi. Film, Miyazaki'nin daha sonra tekrar ziyaret edeceği savaş karşıtı temalara sahipti. Havayolu, filme büyük bir yatırımcı olarak kaldı ve 18 Temmuz 1992'de sinemalarda gösterime girmeden önce bir uçak içi film olarak ilk prömiyerini yaptı. Film eleştirel ve ticari açıdan başarılı oldu ve Japonya'da en çok hasılat yapan animasyon filmi olarak kaldı.

Studio Ghibli merkezini Ağustos 1992'de Tokyo, Koganei'de kurdu. Kasım 1992'de Miyazaki'nin yönettiği iki televizyon reklamı Nippon Television Network (NTV) tarafından yayınlandı: Sora Iro no Rieko Nakagawa ve Yuriko Omura'nın Sora Iro no Tane adlı resimli hikayesine gevşek bir şekilde dayanan ve NTV'nin kırkıncı yılını kutlamak için görevlendirilen 90 saniyelik bir reklam olan Tane ; ve Nandarou , sonunda NTV'nin maskotu haline gelen tanımlanamayan bir yaratığa odaklanan, 15 saniyelik ve dört 5 saniyelik reklamlar olarak yayınlandı. Miyazaki, Yoshifumi Kondō'nun yönettiği Whisper of the Heart (1995) için hikaye tahtalarını tasarladı ve senaryosunu yazdı.

Miyazaki Princess Mononoke , 1970'lerin sonundaki ilk düşünceler ve eskizlere dayanarak Ağustos 1994'te. Yapım sırasında yazarın tıkanıklığını yaşarken Miyazaki, Chage ve Aska'nın aynı adlı şarkı için bir müzik videosu olan On Your Mark 'ın oluşturulması talebini kabul etti. Videonun yapımında Miyazaki, yakında Princess Mononoke için tekrar ziyaret edeceği bir teknik olan geleneksel animasyonu desteklemek için bilgisayar animasyonuyla deneyler yaptı. On Your Mark prömiyerini Whisper of the Heart 'dan kısa bir süre önce yaptı. Suzuki, videonun popülaritesine rağmen "yüzde 100" odaklanılmadığını söyledi.

Mayıs 1995'te Miyazaki, bir grup sanatçı ve animatörü Yakushima'nın antik ormanlarına ve Shirakami-Sanchi dağlarına götürdü, fotoğraflar çekti ve eskizler yaptı. Filmdeki manzaralar Yakushima'dan esinlenmiştir. Princess Mononoke 'de Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind ' in ekolojik ve politik temalarını yeniden ele aldı. Miyazaki, filmde yaklaşık 80.000'i anahtar animasyon olan 144.000 dizeyi denetledi. Princess Mononoke , 2,35 milyar Yen (yaklaşık 23,5 milyon ABD Doları) tutarında tahmini bir bütçeyle üretildi ve o zamanlar Studio Ghibli'nin en pahalı filmi oldu. Filmin yaklaşık on beş dakikası bilgisayar animasyonu kullanıyor: yaklaşık beş dakika, 3B oluşturma, dijital kompozisyon ve doku haritalama gibi teknikler kullanıyor; kalan on dakika mürekkep ve boya kullanır. İlk amaç filmin 5.000 karesini dijital olarak boyamak olsa da, zaman kısıtlamaları bunu ikiye katladı.

12 Temmuz 1997'deki galasında Princess Mononoke eleştirmenlerce beğenildi ve ilk oldu Japonya Akademisi Yılın Resmi Ödülü'nü kazanan animasyon filmi. Film ticari olarak da başarılı oldu, yurt içi toplam 14 milyar Yen (148 milyon ABD $) kazandı ve birkaç aydır Japonya'da en yüksek hasılat yapan film oldu. Miramax Films, filmin Kuzey Amerika için dağıtım haklarını satın aldı; Birleşik Devletler'de önemli bir tiyatro dağıtımı alan ilk Studio Ghibli prodüksiyonuydu. Yaklaşık 3 milyon ABD doları hasılatla gişede büyük ölçüde başarısız olurken, Studio Ghibli'nin küresel pazarlara tanıtımı olarak görüldü. Miyazaki, Princess Mononoke 'nin son filmi olacağını iddia etti.

Tokuma Shoten, Haziran 1997'de Studio Ghibli ile birleşti. Miyazaki'nin sonraki filmi, ailesiyle bir dağ kulübesinde tatildeyken tasarlandı. ve aile arkadaşı olan beş genç kız. Miyazaki, on yaşındaki kızlar için bir film yapmadığını fark etti ve bunu yapmak için yola çıktı. Nakayoshi ve Ribon gibi shōjo manga dergilerini ilham almak için okudu, ancak onların yalnızca "aşk ve romantizm" üzerine konular sunduğunu hissetti, ki bu kızların "onların" kalpler ". Örnek alabilecekleri bir kadın kahraman hakkındaki filmi yapmaya karar verdi. Spirited Away adlı filmin prodüksiyonu, 2000 yılında 1.9 milyar Yen (15 milyon ABD Doları) bütçeyle başladı. Princess Mononoke 'de olduğu gibi, personel bilgisayar animasyonunu denedi, ancak teknolojiyi "gösteriyi çalmak" için değil, hikayeyi geliştirecek bir seviyede tuttu. Spirited Away , insan açgözlülüğünün sembollerini ve ruhlar aleminde eşitsiz bir yolculuğu konu alıyor. Film 20 Temmuz 2001'de gösterime girdi; büyük beğeni toplayan film, 2000'li yılların en büyük filmleri arasında sayılıyor. Yılın Resmi Japonya Akademisi Ödülü'nü ve En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'nü kazandı. Film ticari olarak da başarılı oldu ve gişede 30.4 milyar Yen (289.1 milyon ABD Doları) kazandı. Japonya'daki en yüksek hasılat yapan film.

Eylül 2001'de Studio Ghibli, Diana Wynne Jones'un romanından uyarlanan Howl's Moving Castle 'ın prodüksiyonunu duyurdu. Başlangıçta Toei Animation'dan Mamoru Hosoda filmi yönetmesi için seçilmişti, ancak Hosoda ve Studio Ghibli yöneticileri arasındaki anlaşmazlıklar projenin terk edilmesine yol açtı. Altı ay sonra Studio Ghibli projeyi yeniden canlandırdı. Miyazaki, Jones'un romanını okuduktan sonra filmi yönetmek için ilham aldı ve kırsal kesimde hareket eden bir şatonun görüntüsünden etkilendi; roman kalenin nasıl hareket ettiğini açıklamıyor, bu da Miyazaki'nin tasarımlarına yol açıyor. Filmin sahnesi için mimariyi ve çevreyi incelemek üzere Fransa'nın Alsace kentindeki Colmar ve Riquewihr'e gitti. Ek ilham, Albert Robida'nın çalışmasındaki geleceğin teknolojisi kavramlarından ve 19. yüzyıl Avrupa'sının "illüzyon sanatı" ndan geldi. Film dijital olarak üretildi, ancak karakterler ve arka planlar dijitalleştirilmeden önce elle çizildi. 20 Kasım 2004'te piyasaya sürüldü ve büyük beğeni topladı. Film 61. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Osella Teknik Mükemmellik Ödülü'nü aldı ve En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Japonya'da, film gösterime girdiği ilk haftada 14.5 milyon dolarlık rekor bir hasılat elde etti. Dünya çapında 19,3 milyar Yen'in üzerinde hasılatla Japonya'da en yüksek hasılat yapan filmler arasında yer alıyor. Miyazaki, 2005 yılında 62. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Yaşam Boyu Başarı için Altın Aslan onur ödülü aldı.

Mart 2005'te Studio Ghibli, Tokuma Shoten'den ayrıldı. 1980'lerde Miyazaki Ursula K. Le Guin ile temasa geçti ve Earthsea romanlarının bir uyarlamasını yapmakla ilgilendiğini ifade etti; Miyazaki'nin çalışmasından habersiz Le Guin reddetti. Le Guin, birkaç yıl sonra Komşum Totoro 'yu izledikten sonra uyarlama konseptine onay verdi. Miyazaki emekli olmak istediği için, Ağustos 2005'te Miyazaki'nin oğlu Gorō'nun filmi yönetmesini isteyen Suzuki ile bir araya geldi. Miyazaki'nin yönetmemesi hayal kırıklığına uğramış, ancak oğlunun çalışmasını denetleyeceği izlenimi altında, Le Guin filmin yapımını onayladı. Miyazaki daha sonra Gorō'nun yönetmen olarak atanmasına alenen karşı çıktı ve eleştirdi. Miyazaki filmi izledikten sonra oğlu için bir mesaj yazdı: "Dürüstçe yapıldı, bu yüzden iyiydi".

Miyazaki 2006 yılında A dahil olmak üzere birkaç manga romanının kapaklarını tasarladı. Tynemouth Gezisi ; ayrıca editör olarak çalıştı ve kitap için kısa bir manga yarattı. Miyazaki'nin bir sonraki filmi Ponyo , Mayıs 2006'da prodüksiyona başladı. Başlangıçta Hans Christian Andersen'ın "The Little Mermaid" filminden esinlenildi, ancak yapım devam ederken kendi şeklini almaya başladı. Miyazaki, filmin bir çocuğun evreninin masumiyetini ve neşesini kutlamayı amaçladı. Sadece geleneksel animasyonu kullanmayı amaçlıyordu ve sanat eseri ile yakından ilgileniyordu. Deney yapmaktan zevk aldığı için denizi ve dalgaları kendisi çizmeyi tercih etti. Ponyo , Miyazaki için bir rekor olan 170.000 kareye sahiptir. Filmin sahil köyü, Miyazaki'nin 2005 yılında kaldığı Setonaikai Ulusal Parkı'ndaki Tomonoura kasabasından esinlenmiştir. Ana karakter Sōsuke, Gorō'ya dayanmaktadır. 19 Temmuz 2008'de yayınlanmasının ardından, Ponyo , 32. Japonya Akademi Ödülünde Yılın Animasyonu ödülünü alarak büyük beğeni topladı. Film aynı zamanda ticari bir başarıydı, ilk ayında 10 milyar Yen (93,2 milyon ABD $) ve 2008 sonunda 15,5 milyar Yen kazandı ve Japonya'da en çok hasılat yapan filmler arasına girdi.

In 2009'un başlarında Miyazaki, Mitsubishi A6M Zero avcı tasarımcısı Jiro Horikoshi'nin hikayesini anlatan Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ) adlı bir manga yazmaya başladı. Manga ilk olarak 25 Şubat ve 25 Mart 2009'da yayınlanan Model Graphix dergisinin iki sayısında yayınlandı. Miyazaki daha sonra Arrietty (2010) ve From Up on Poppy'nin senaryosunu yazdı. Sırasıyla Hiromasa Yonebayashi ve Gorō Miyazaki tarafından yönetilen Hill . Miyazaki bir sonraki filminin Ponyo 'nun devamı olmasını istedi, ancak Suzuki onu Kaze Tachinu ' u filme uyarlamaya ikna etti. Kasım 2012'de Studio Ghibli, Kaze Tachinu 'ya dayanan The Wind Rises prodüksiyonunun Takahata'nın The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki, Horikoshi'den bir alıntı okuduktan sonra Rüzgar Yükseliyor 'u yaratmak için ilham aldı: "Tek yapmak istediğim güzel bir şey yapmaktı". Rüzgar Yükseliyor 'daki birkaç sahne, Tatsuo Hori'nin Rüzgar Yükseldi (風 立 ち ぬ) adlı romanından esinlenmiştir; burada Hori, nişanlısıyla ölmeden önce yaşadığı deneyimler hakkında yazmıştır. tüberkülozdan. Kadın baş karakterin adı Naoko Satomi, Hori'nin Naoko (菜 穂 子) romanından ödünç alınmıştır. Rüzgar Yükseliyor , Miyazaki'nin pasifist duruşunu yansıtmaya devam ediyor ve filmin niyetinin savaşı kınamak olmadığını söylese de, daha önceki çalışmalarının temalarını sürdürüyor. Film 20 Temmuz 2013 tarihinde gösterime girdi ve büyük beğeni topladı; 37. Japonya Akademi Ödülünde Yılın Animasyonu seçildi ve 86. Akademi Ödüllerinde En İyi Animasyon dalında aday gösterildi. Aynı zamanda ticari olarak da başarılı oldu, Japonya gişesinde 11,6 milyar Yen (110 milyon ABD $) hasılat yaparak 2013'te Japonya'da en yüksek hasılat yapan film oldu.

Eylül 2013'te Miyazaki emekli olduğunu duyurdu. yaşı nedeniyle uzun metrajlı film yapımcılığını üstlendi, ancak Studio Ghibli Müzesi'ndeki sergiler üzerinde çalışmaya devam etmek istedi. Miyazaki, Kasım 2014'te Governors Awards'da Akademi Onur Ödülü'ne layık görüldü. İlk olarak Princess Mononoke Boro the Caterpillar 'ı geliştirdi. i>. Temmuz 2017'de özel olarak Studio Ghibli Müzesi'nde gösterildi. Ayrıca adsız bir samuray mangası üzerinde çalışıyor. Ağustos 2016'da Miyazaki, resmi onay almadan animasyon çalışmalarına başladığı How Do You Live? adlı yeni bir uzun metrajlı film önerdi. Filmi 2019'a kadar tamamlamayı umuyordu; Suzuki, 2020–2021 arasında bir sürüm öngörüyor.

Ocak 2019'da, Miyazaki'nin sık sık birlikte çalıştığı Vincent Maraval'ın, Miyazaki'nin eserlerdeki başka bir film için planları olabileceğine dair bir ipucu tweetlediği bildirildi. Şubat 2019'da NHK ağında Hayao Miyazaki ile 10 Yıl adlı dört bölümlük bir belgesel yayınlandı ve filmlerinin yapımını kendi özel stüdyosunda belgeledi. 2019'da Miyazaki, bir kabuki topluluğu tarafından icra edilen Nausicaä of the Valley of the Wind 'in müzikal uyarlamasını onayladı.

Works

Views

Hayao Miyazaki, televizyon röportajı, Ocak 2014

Miyazaki, animatörlerin insanları yaratırken gerçekçi olmadığını belirterek sık sık anime endüstrisinin mevcut durumunu eleştirdi. Anime'nin "diğer insanlara bakmaya dayanamayan insanlar tarafından üretildiğini ... bu yüzden sektör otaku ile dolu!" Dedi. Ayrıca "gun otaku " ve "Sıfır fanatikler" de dahil olmak üzere otaku 'yu sık sık eleştirdi, bunu bir "fetiş" olarak ilan etti ve kendisini böyle tanımlamayı reddetti.

2013 yılında Miyazaki de dahil olmak üzere Studio Ghibli çalışanları, Japon Başbakanı Shinzō Abe'nin politikalarını ve Abe'nin uluslararası anlaşmazlıkları çözme aracı olarak savaşı yasaklayan maddeyi revize etmesine izin verecek önerilen Anayasa değişikliğini eleştirdi. Miyazaki, Abe'nin anayasayı ve yorumunu revize eden büyük bir adam olarak adını tarihte bırakmak istediğini hissetti ve bunu "alçakça" olarak nitelendirdi. Miyazaki, Abe'nin Japonya'nın askeri saldırganlığını reddetmesini onaylamadığını ifade ederek, Japonya'nın "Çin'e çok büyük zarar verdiğini açıkça söylemesi ve bundan dolayı derin pişmanlık duyması gerektiğini" belirtti. Ayrıca, ülke hükümetinin II.Dünya Savaşı sırasında Japon ordusuna hizmet eden Koreli rahat kadınlara "uygun bir özür" vermesi gerektiğini hissetti ve Senkaku Adaları'nın "ikiye bölünmesi" veya hem Japonya hem de Çin tarafından kontrol edilmesi gerektiğini öne sürdü. 2013'te Rüzgar Yükseliyor 'un piyasaya sürülmesinden sonra, bazı çevrimiçi eleştirmenler Miyazaki'yi "hain" ve "anti-Japon" olarak etiketleyerek filmi aşırı "solcu" olarak nitelendirdi.

Miyazaki, ABD'nin Irak Savaşı'na karışmasını protesto etmek için 2003 yılında Los Angeles, Hollywood'daki 75. Akademi Ödüllerine katılmayı reddetti ve daha sonra "Irak'ı bombalayan bir ülkeyi ziyaret etmek istemediğini" söyledi. Boykotunu kaldırıp arkadaşı John Lasseter'e bir iyilik olarak San Diego Comic Con International'a katıldığı 2009 yılına kadar yapımcısının isteği üzerine bu görüşünü kamuya açık bir şekilde açıklamadı. Miyazaki ayrıca Fransız hiciv dergisi Charlie Hebdo 'nun ofislerine düzenlenen terör saldırısıyla ilgili görüşünü ifade ederek, olayın katalizörü olarak belirtilen içeriği yayınlama kararını eleştirdi. Kasım 2016'da Miyazaki, "Meksika'da düşük ücretler nedeniyle ve ABD'de otomobil üreten şirketler nedeniyle işsizliğin artmasından Brexit ve Trump'a oy verenlerin çoğunun" etkilendiğine inandığını belirtti. Donald Trump'ın başkan seçileceğini düşünmedi ve bunu "korkunç bir şey" olarak nitelendirdi ve Trump'ın siyasi rakibi Hillary Clinton'ın da "korkunç" olduğunu söyledi.

Temalar

Miyazaki'nin çalışmaları, çevrecilik, pasifizm, feminizm, aşk ve aile gibi temaların yinelenmesiyle karakterize edilir. Anlatıları, bir kahramanı sempatik olmayan bir düşmanla karşı karşıya getirmemesi bakımından da dikkate değerdir.

Miyazaki'nin filmleri genellikle çevreciliği ve Dünya'nın kırılganlığını vurgular. Margaret Talbot, Miyazaki'nin modern teknolojiden hoşlanmadığını ve modern kültürün çoğunun "zayıf, sığ ve sahte" olduğuna inandığını belirtti; "artık yükselmelerin olmadığı" bir zaman bekliyor. Miyazaki, 1955'ten 1965'e kadar Shōwa döneminde büyümekte hayal kırıklığına uğradı çünkü "doğa - dağlar ve nehirler - ekonomik ilerleme adına yok ediliyordu". The Imaginative Conservative 'den Peter Schellhase, Miyazaki'nin filmlerinin birkaç karşıtının "siyasi egemenlik peşinde doğaya hükmetme girişiminde bulunduğunu ve nihayetinde hem doğa hem de insan uygarlığı için yıkıcı olduklarını" tespit etti. Miyazaki kapitalizm, küreselleşme ve bunların modern yaşam üzerindeki etkilerini eleştiriyor. "Bir şirketin orada çalışan insanların ortak mülkü" olduğuna inanıyor. Ram Prakash Dwivedi, Miyazaki'nin filmlerinde Mahatma Gandhi'nin değerlerini belirledi.

Miyazaki'nin bazı filmleri savaş karşıtı temalara sahiptir. Animasyon Çalışmaları 'ndan Daisuke Akimoto, Porco Rosso ' yu "savaş karşıtı propaganda" olarak kategorize etti; ana karakter Porco'nun, kısmen militarizmden aşırı hoşnutsuzluğundan dolayı bir domuza dönüştüğünü hissetti. Akimoto ayrıca, filmin savaşı "kınamaya" çalışmadığını belirtmesine rağmen, Rüzgar Yükseliyor 'un Miyazaki'nin "savaş karşıtı pasifizmi" yansıttığını savunuyor. Schellhase ayrıca Princess Mononoke 'u başrol oyuncusu Ashitaka nedeniyle pasifist bir film olarak tanımlıyor; Ashitaka, etnik geçmişinde olduğu gibi insanlığa karşı intikam kampanyasına katılmak yerine barış için çabalıyor. David Loy ve Linda Goodhew, hem Rüzgar Vadisi'nden Nausicaä hem de Prenses Mononoke 'nin geleneksel kötülüğü değil, Budist kötünü betimlediğini iddia ediyor: açgözlülük, kötü niyet, ve yanılgı; Budizme göre, kötülüğün kökleri ıstırabın üstesinden gelmek için "cömertliğe, sevecenliğe ve bilgeliğe" dönüşmelidir ve hem Nausicaa hem de Ashitaka bunu başarır. Miyazaki'nin filmlerindeki karakterler şiddete zorlandığında zor bir görev olarak gösteriliyor; Howl's Moving Castle 'da Howl, sevdiklerini savunmak için kaçınılmaz bir savaşa girmek zorunda kalıyor ve sonunda Sophie'nin sevgisi ve cesareti tarafından kurtarılsa da bu neredeyse onu yok ediyor.

Suzuki, Miyazaki'yi kadın işçilere karşı tutumundan hareketle feminist olarak tanımladı. Miyazaki, kadın karakterlerini "tüm kalpleriyle inandıkları şey için savaşmayı iki kez düşünmeyen cesur, kendi kendine yeten kızlar" olarak tanımladı ve "bir arkadaşa veya bir destekçiye ihtiyaç duyabileceklerini, ancak asla bir kurtarıcıya ihtiyaç duymadıklarını belirtti. "ve" herhangi bir kadın, herhangi bir erkek kadar kahraman olabilir ". Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı , kadınları, özellikle de kahramanı Nausicaä'yı olumlu şekilde canlandırmasıyla övgü aldı. Schellhase, Miyazaki'nin filmlerindeki kadın karakterlerin nesneleştirilmediğini veya cinselleştirilmediğini ve Hollywood prodüksiyonlarında bulunmayan karmaşık ve bireysel özelliklere sahip olduğunu belirtti. Schellhase ayrıca Miyazaki'nin filmlerindeki kahramanlar için "bireysel kişilik ve güçleri" keşfettikleri için bir "yaşlanma" unsuru belirledi. The Atlantic 'den Gabrielle Bellot, filmlerinde Miyazaki'nin "kadın olmanın ne anlama gelebileceğinin karmaşıklıklarını keskin bir şekilde anladığını" yazdı. Bellot, filmin cinsiyet beklentilerine meydan okumasını ve Nausicaä'nın güçlü ve bağımsız doğasını överek özellikle Rüzgar Vadisi'nden Nausicaä'ya alıntı yapıyor. Bellot ayrıca Princess Mononoke 'den San'ın "benlik ve ifade arasındaki çatışmayı" temsil ettiğini de belirtti.

Miyazaki, gençlerin merak duygusuyla ilgileniyor ve temalarını sürdürmeye çalışıyor. filmlerinde aşk ve aile. Küratör 'den Michael Toscano, Miyazaki'nin "Japon çocuklarının aşırı tüketim kültürü, aşırı korumacılık, faydacı eğitim, kariyercilik, tekno-sanayicilik ve Japonya'nın yerli animizmini yutan bir laiklik tarafından karartılmasından korktuğunu" buldu. Schellhase, Miyazaki'nin birçok eserinin aşk ve romantizm temaları içerdiğini yazdı, ancak vurgunun "yalnız ve savunmasız bireylerin karşılıklı güven ve sorumluluk ilişkilerine entegre edilme şekli, genellikle etraflarındaki herkese fayda sağlama" üzerine yerleştirildiğini hissetti. Ayrıca Miyazaki'nin filmlerindeki birçok kahramanın idealleştirilmiş bir aile imajı sunduğunu, diğerlerinin ise işlevsiz olduğunu buldu. Howl's Moving Castle 'daki (Howl, Sophie, Markl, the Witch of the Waste ve Heen'den oluşan) biyolojik olmayan ailenin bir umut mesajı verdiğini hissetti: toplum tarafından dışlananların "ait olmak için sağlıklı bir yer bulun".

Yaratma süreci ve etkileri

Miyazaki, yapımlarında geleneksel senaryolardan vazgeçiyor, bunun yerine hikaye tahtalarını tasarlarken filmin anlatısını geliştiriyor. "Hikayenin nereye gideceğini asla bilemiyoruz, ancak film geliştikçe üzerinde çalışmaya devam ediyoruz" dedi. Miyazaki, filmlerinin her birinde geleneksel animasyon yöntemlerini kullandı, her kareyi elle çizdi; Bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler, Princess Mononoke ile başlayan sonraki filmlerinin birçoğunda "görsel görünümü zenginleştirmek" için kullanıldı, ancak her filmin "elle çalışmak arasında doğru oranı koruyabilmesini sağlıyor ve bilgisayar ... ve yine de filmlerimi 2D olarak adlandırabiliyorum ". Filmlerinin her karesini yönetiyor.

Miyazaki, Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa ve Isao Takahata da dahil olmak üzere birçok Japon sanatçıyı etkiledi. Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin ve Yuri Norstein gibi birçok Batılı yazarın yanı sıra animasyon stüdyosu Aardman Animations (özellikle Nick'in eserleri) gibi birçok Batılı yazar da onun çalışmalarını etkilemiştir. Park). Miyazaki'yi etkileyen belirli eserler arasında Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) ve The King and the Mockingbird (1980) bulunmaktadır. ; Kar Kraliçesi , eğitimini ve çalışmasını etkileyen Miyazaki'nin filmografisi için gerçek katalizör olduğu söyleniyor. Miyazaki, küçük çocukları canlandırırken sık sık arkadaşlarının çocuklarından ve kendi çocukluğunun anılarından ilham alır.

Miyazaki sık sık dünya çapında çok sayıda animatör, yönetmen ve yazara ilham kaynağı olarak gösterilmektedir. Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai ve Steven Spielberg dahil. Keane, Miyazaki'nin Walt Disney Animasyon Stüdyoları üzerinde "büyük bir etkisi" olduğunu ve The Rescuers Down Under 'dan (1990) beri "mirasımızın bir parçası" olduğunu söyledi. Pixar ve Aardman Studios'tan sanatçılar, "Sen bizim ilham kaynağımızsın Miyazaki-san!" Ayrıca Shigeru Miyamoto ve Hironobu Sakaguchi gibi video oyunu tasarımcıları, Avatar: The Last Airbender ve video oyunu Ori and the Blind Forest (2015).

Kişisel yaşam

Miyazaki, Ekim 1965'te animatör arkadaşı Akemi Ota ile evlendi. Çiftin iki oğlu var: Ocak 1967 doğumlu Gorō ve Nisan'da doğan Keisuke 1969. Miyazaki'nin işine olan bağlılığı, genellikle orada olmadığı için Gorō ile olan ilişkisine zarar verdi. Gorō, ikisi nadiren konuştuğu için babasının eserlerini onu "anlamak" için izledi. 2006 yılında Tales from Earthsea 'nin prodüksiyonu sırasında Gorō, babasının "baba olarak sıfır not, animasyon filmlerinde yönetmen olarak tam not aldığını" söyledi. Miyazaki'nin yeğeni My Neighbor Totoro 'da Mei karakterinin arkasındaki ilham kaynağı olan Mei Okuyama, animasyon sanatçısı Daisuke Tsutsumi ile evli.

Ödüller ve adaylıklar

Miyazaki, The Castle of Cagliostro (1979), Nausicaä of the Valley of the Valley (1984), Laputa Mainichi Film Awards'da Ōfuji Noburō Ödülü'nü kazandı : Castle in the Sky (1986) ve My Neighbor Totoro (1988) ve Kiki's Delivery Service için En İyi Animasyon Filmi Mainichi Film Ödülü (1989) ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away ve Whale Hunt (ikisi de 2001 ). Spirited Away ayrıca En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü'ne layık görülürken, Howl's Moving Castle (2004) ve The Wind Rises (2013) aday gösterildi. . Olağanüstü kültürel katkılarından dolayı Kasım 2012'de Japon hükümeti tarafından Kültürel Başarı Kişisi seçildi. Diğer ödülleri arasında sekiz Tokyo Anime Ödülü, sekiz Kinema Junpo Ödülü, altı Japonya Akademi Ödülü, beş Annie Ödülü ve Anime Grand Prix ve Venedik Film Festivali'nden üç ödül yer alıyor.